在广州的烟火气中的情感故事电影，《日掛中天》（The Sun Rises On Us All）专访

《日掛中天》由蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文及冯绍峰主演，此前于威尼斯电影节参展并让辛芷蕾荣封国际影后，同时还入围第50届多伦多电影节“焦点影片单元”，并获得第18届亚太电影大奖最佳影片提名等多项国际认可。

很荣幸趁蔡尚君导演和韩念锦编剧来多伦多参加TIFF的时候，给他们做了一个专访，分享这个电影的幕后故事。

故事聚焦一对被“共同秘密”绑住的旧爱：多年以前，他替她承担了一桩罪行；多年以后，他出狱归来，宽恕依旧遥不可及，爱在同城的日常里慢慢腐蚀成怨。TIFF 项目介绍中也强调了影片对“牺牲、愧疚、仍纠缠的旧爱关系”的书写。

Q1：电影拍摄过程中，遇到什么困难？

蔡尚君：最难的是“实景的协调”，尤其是医院场景。为了追求真实质感，团队前后看了三十多家不同规模的医院，最终锁定广州的一家医院进行拍摄；但医院每天接诊量巨大，很多人都觉得几乎不可能。后来团队用非常细致的拍摄清单与流程表，把每个场景怎么拍、在哪拍、如何不影响正常医疗工作都写清楚，再加上多方协调，才把这件事落地。

Q2：为什么选择在广州拍摄？

蔡尚君：广州有一种“时间的沉淀感”。它既是历史名城，也是改革开放很早的城市之一；你能在同一座城市里看到非常传统的老民居、老街区，也能看到从80、90年代一路延展到今天的城市面貌与时间痕迹。把故事放在这里，城市本身就像角色的一部分。

Q3：你认为整部戏的高潮是？

蔡尚君：这部戏不是靠“情节反转”推进，而更关注人物的认知与情绪逻辑如何一点点发展、堆叠。片中刻意设计了三场“密集对话”，其余段落则尽量保持沉默与留白；这种对比本身，就是影片的叙事特征。

Q4：最后的10分钟分了好几天拍摄，演员的情绪把握怎么样？

蔡尚君：对我来说，影片最关键的是“最后10分钟左右”——从女主角离开工作场所奔向长途车站，到故事结束。这一段必须像“只允许上升、不允许偏差”的一口气：情绪铺垫要层层累积，甚至连声音、呼吸、剪辑点的节奏都要严格控制，才能把观众推到那个结局。

Q5：第一部电影作品就获得这样的成就，感觉如何？

韩念锦：开心，但也很平静。奖项当然是巨大的鼓励，但我也明白一切都会过去，对我来说更像是一个新的开始——还是要继续创作。

Q6：夫妻俩共同创作的时候，会争吵吗？如何调和？

韩念锦：会吵，创作初期从讨论到热烈讨论，再到争吵，其实很常见。疫情期间两个人都在家里，慢慢聊题材、聊想法，才走到“那不如你来写”的起点。磨合到最后，关键还是双方在审美与创作理念上能达成高度一致——即使吵到拍桌子，也不会演变成不可跨越的鸿沟。